Πέθανε σε ηλικία 88 χρόνων Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ένας από τους επιδραστικότερους εικαστικούς του 20ου και 21ου αιώνα.
Ο Βρετανός καλλιτέχνης, ο οποίος θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης, απεβίωσε σε ηλικία 88 ετών, όπως ανακοίνωσε την Παρασκευή η υπεύθυνη δημοσίων σχέσεών του.
Περιγράφοντάς τον ως «μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης τόσο του 20ού όσο και του 21ου αιώνα», η Ερικα Μπόλτον, γνωστοποίησε στη σχετική ανακοίνωση πως «απεβίωσε ειρηνικά στο σπίτι του» στο Λονδίνο την Πέμπτη, ένα μήνα πριν από τα 89α γενέθλιά του.
Ζωγράφος, χαράκτης, φωτογράφος και σκηνογράφος, έγινε γνωστός ως καλλιτέχνης της ποπ τέχνης κατά τη διάρκεια των λεγόμενων «Swinging Sixties» (της κοινωνικής και πολιτιστικής επανάστασης της δεκαετίας του ’60).
Μπροστά στον πίνακά του με το τοπίο του Ανατολικού Γιορκσάιρ στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στο Πικαντίλι, το 2012 – Φωτ.: AP/Joel Ryan (AP Photo/Joel Ryan)
Απέκτησε διεθνή φήμη μεταξύ άλλων μέσω των έργων του με τις εμβληματικές στιλιζαρισμένες πισίνες του, έργα τα οποία καθόρισαν την αισθητική του Λος Αντζελες.
Εργα όπως το «A Bigger Splash» και το «Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)» απεικόνιζαν ηδονιστικές σκηνές αγάπης και απώλειας κάτω από τον ηλιόλουστο ουρανό της πόλης των Αγγέλων.
Ωστόσο, η 60χρονη πορεία του δεν περιορίζεται μόνον στη συγκεκριμένη εποχή.
Το 1974 στο Παρίσι – Φωτ.: AP Photo/Michel Lipchitz, File
Στον ζωηρό, πολύχρωμο, λαμπερό κόσμο της τέχνης του, δημιούργησε πορτρέτα με μεταβαλλόμενη προοπτική χρησιμοποιώντας φωτογραφικά κολάζ, πειραματίστηκε με την αφηρημένη ζωγραφική τοπίων και, στα τελευταία χρόνια της ζωής του, διερεύνησε τις δυνατότητες δημιουργίας έργων τέχνης με τη χρήση της αναδυόμενης τεχνολογίας 3D.
Η σκοτεινή Βρετανία και οι σκιές του Χόλιγουντ
Γεννήθηκε στο Μπράντφορντ της Βρετανίας το 1937 και ήταν το τέταρτο από τα πέντε παιδιά μίας οικογένειας που ο ίδιος είχε χαρακτηρίσει ως «ριζοσπαστική εργατική οικογένεια». Οι γονείς του ενθάρρυναν τις πρώιμες καλλιτεχνικές ενορμήσεις του γιου τους. Σπούδασε τέχνες στο Bradford College και πούλησε τον πρώτο του πίνακα – ένα πορτρέτο του πατέρα του – για 10 λίρες στην Έκθεση Καλλιτεχνών του Γιορκσάιρ το 1957.
Οι πισίνες κυριαρχούσαν στους πίνακες με τα στιλιζαρισμένα αστικά τοπία του – Φωτ.: AP Photo/Frank Augstein
Ως παιδί που μεγάλωνε στη συνήθως νεφοσκεπή βόρεια Αγγλία, ο Ντέιβιντ Χόκνι πρόσεξε τις έντονες σκιές στις ταινίες του Χόλιγουντ με το κωμικό δίδυμο Λόρελ και Χάρντι (γνωστό στην Ελλάδα ως «Χοντρός και Λιγνός»).
«Οι έντονες σκιές σήμαιναν πολύ ήλιο», θυμόταν ο ζωγράφος σε συνέντευξή του στο τηλεοπτικό δίκτυο BBC το 2009. «Ετσι σκέφτηκα: “Λοιπόν, όπου κι αν είναι αυτό, έχει πάντα ήλιο”». Κάπως έτσι, βρέθηκε στο Λος Αντζελες για να βυθιστεί σε εκείνο το εκθαμβωτικό φως.
Οι εικόνες του Χόκνεϊ με θέμα τον έρωτα, το σεξ και τον υλικό πλούτο οδήγησαν ορισμένους κριτικούς τέχνης να χαρακτηρίσουν το έργο του «ασήμαντο». Ωστόσο, ο ίδιος απέκτησε μεγαλύτερη φήμη από οποιονδήποτε άλλο Βρετανό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα.
Ενας από τους πιο διάσημους πίνακές του, το «Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη (Πισίνα με δύο φιγούρες)» – που απεικονίζει μια φιγούρα να κολυμπά υποβρυχίως και έναν άνδρα να κοιτάζει μέσα στην πισίνα – πωλήθηκε για 90,3 εκατομμύρια δολάρια το 2018, το πιο ακριβό έργο ενός εν ζωή καλλιτέχνη που είχε πωληθεί σε δημοπρασία μέχρι τότε.
Καθώς μεγάλωνε και η ζωή του γινόταν πιο οικογενειακή και εσωστρεφής, τα σκυλιά αντικατέστησαν τους άνδρες στο έργο του Χόκνεϊ, σε μια εποχή που πολλοί από τους φίλους του πέθαιναν από AIDS.
Το 2018, ο Χόκνεϊ αγόρασε μία αγροικία στη Νορμανδία, στη βόρεια Γαλλία, και έστρεψε το βλέμμα του στα χωράφια και τα λουλούδια του κήπου του εκεί. Για τη ζωφόρο «Ένα έτος στη Νορμανδία», μήκους 90 μέτρων, άντλησε έμπνευση από την Ταπισερί του Μπαγιέ, ηλικίας σχεδόν 1.000 ετών.
Η εργασιακή ρουτίνα του Χόκνεϊ – που του παγίωσε η συνήθεια να ξυπνάει καθημερινά στις 6 το πρωί για να εργάζεται σε νοσοκομεία για δύο χρόνια, όταν αρνήθηκε να υπηρετήσει τη στρατιωτική του θητεία – δεν χαλάρωσε σχεδόν καθόλου στα τελευταία του χρόνια.
«Τείνω να πιστεύω ότι πρέπει να εργάζεσαι κάθε μέρα», είπε. «Και εγώ το κάνω».
«Το να διδάσκεις στους ανθρώπους να ζωγραφίζουν σημαίνει να τους διδάσκεις να βλέπουν», είχε δηλώσει στην εφημερίδα Yorkshire Post το 2018. Και η τέχνη του είχε αναμφισβήτητα βαθιά επίδραση στον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον 20ό αιώνα.
«Δεν σκέφτομαι πάρα πολύ», είπε στον Σάιμον Χέιτενστοουν του Guardian το 2015. «Ζω στο παρόν. Είναι πάντα το παρόν».
Πηγή: Guardian, AFP, Reuters
